Nos Favoris du Mois

Colorimétrie

Rien, au cinéma et en architecture, n’est laissé au hasard; le choix des vêtements des personnages, de la couleur de leurs cheveux, du décor, d’un mur peint, du mobilier d’un appartement peut raconter une histoire secondaire, à condition de savoir les décrypter. Tout cela obéit à un système précis de codes couleurs évoquant certains thèmes, indiquant l’état d’esprit des protagonistes, et servant également d’outil de présage (foreshadowing).

Le Jardin Rossini, 2025, Les Gobelins

Les talentueux étudiants de l’école d’animation Les Gobelins — William Burger, Siméon Jacob, Odelia Laine, Garance Mondamert, Tara Rewal, Mathilde Vergereau et Arthur Wong — ont réalisé le magnifique court-métrage Le Jardin Rossini.

Cette animation touchante et colorée aborde les thèmes de l’héritage et de l’émancipation face aux attentes familiales et parentales. Elle utilise une palette de couleurs vibrantes et surréalistes, qui renforce l’atmosphère fantasque du jardin, lieu de rétrospection d’Hervé, jardinier-artiste reconnu. Les tons choisis fonctionnent également comme une métaphore de l’émancipation et de l’« épanouissement » intérieur de Rosalie.

La maison de Ruurd Wiersma à Burdaard, Pays-Bas

« Deux fois par jour, Ruurd Wiersma glissait le long des canaux du nord des Pays-Bas, transportant des bidons de lait frais de la ferme à la laiterie. Mais une fois chez lui, il consacrait toute son énergie à la peinture » (The World of Interiors). Pendant cinq ans, Wiersma s’est ainsi entouré de fresques retraçant sa vie, faisant apparaître à la fois de précieux souvenirs et également rendre hommage à ses amis chers.

Sa maison tout entière est une véritable explosion de joie et de couleurs. Tout comme ses chaussures, sa vaisselle et l’ensemble de son univers domestique retrace son passé. Qu’il s’agisse de retrouver le bonheur en s’entourant des échos d’un passé heureux ou d’utiliser son art pour remercier les infirmières qui ont pris soin de lui à l’hôpital, cette maison illustre avec force l’impact de la couleur et de la peinture sur les derniers moments d’une vie, transformant ce qu’il décrivait comme de la solitude en une source de sens et de joie.

Run Lola Run, 1998, Tom Tykwer

Run Lola Run (1998) est un thriller allemand réalisé par Tom Tykwer, qui suit Lola, une jeune femme singulière lancée dans une course contre la montre pour sauver son petit ami d’une mort imminente.

Comme il n’existe presque aucun entre-deux dans le choix des couleurs du film (elles sont soit ternes, soit éclatantes), le regard du spectateur est guidé par les cheveux rouges de Lola, symboles du danger, de l’urgence, de la séduction et d’une passion extrême. Ce procédé chromatique sert également à orienter la perception du public afin qu’il se forge sa propre et souvent collective vision de la personnalité de Lola, tout en la faisant sortir de l’ordinaire, tant sur le plan visuel que narratif.

Museum in Progress, Rideau de Sécurité de l’Opéra d’État de Vienne

Le projet Rideau de Sécurité de l’Opéra d’État de Vienne, mené par Museum in Progress, constitue une expérimentation emblématique visant à transformer une surface traditionnellement fonctionnelle en un espace d’art contemporain et de réflexion publique, grâce au travail d’artistes et de scénographes de renom.

Depuis la fin des années 1990, l’imposant rideau de sécurité de l’opéra a été réinventé et embelli par des artistes de renommée internationale, transformant la salle de concert en une exposition vivante visible par des milliers de spectateurs. Ce qui rend le projet particulièrement marquant est son rapport étroit à la colorimétrie : l’échelle du rideau, les conditions d’éclairage et le contexte architectural exigent une compréhension précise de la mesure, de la perception et de l’intensité des couleurs.

Ici, la couleur n’est pas simplement esthétique, mais structurelle : elle façonne la manière dont les spectateurs vivent émotionnellement et physiquement l’espace. De subtiles variations de teinte, de saturation et de contraste interagissent fortement avec la lumière artificielle de la scène, modifiant la perception selon la place occupée dans la salle.