Nos Favoris du Mois

Une Exploration de l'Éphémère

Berndnaut Smilde

Cette image fait partie d'une série de l'artiste visuel Hollandais Berndnaut Smilde intitulée Nimbus. Composée de 11 photographies, cette série vise à figer dans le temps via une image un « moment transitoire de présence dans un lieu précis » (site Berndnaut). Toutes basées dans le temporaire, les photographies doivent être prises à un instant bien précis avant que le nuage ne commence à s'effondrer. Afin de créer un tel phénomène dans ces intérieurs, Smilde utilise une machine à fumée, un humidificateur et réduit la température :

« Il doit faire froid, humide et très mouillé, donc j'hydrate l'air autant que possible. L’humidité doit adhérer à la fumée, la rendant plus lourde” a-t-il déclaré dans une interview à la BBC.

Ce qui est également captivant dans son travail, c'est la juxtaposition et la dualité de ce nuage avec l'intérieur dans lequel il choisit de le photographier. Dans une interview pour le magazine Dezeen il déclare à Kate: « La plupart du temps, je travaille de manière spécifique au site, en réaction à l’architecture ou à l’histoire du lieu ». Son travail a été cité par le magazine TIME comme l'une des 10 meilleures inventions de 2012 et il a été chargé de travailler avec de nombreuses personnalités connues du monde de l'art telles que Donatella Versace, Dolce e Gabbana, Karl Lagerfeld, la galerie Saatchi et bien d'autres encore.

Junya Ishigami & Associates - Balloon, 2007

Dans l'exposition « Space for Your Furture » au Musée d'art contemporain de Tokyo, l'architecte Junya Ishigami a placé un volume cuboïde flottant d'une tonne, presque la taille d'une maison enveloppée d'aluminium et remplie d'hélium. Flottant dans l’atrium du musée, cette œuvre est une représentation des dualités constantes rencontrées en architecture: matérialité vs impact, abstraction vs présence.

L'utilisation de l'aluminium permet à la lumière de se refléter selon des motifs intéressants, rebondissant d'une surface à l'autre, provoquant un effet d'ondulation poussant finalement le spectateur à se poser la question: voyons-nous comment ce volume cuboïde affecte l'espace ou comment l'espace affecte ce volume cuboïde ?

Dans une interview accordée au magazine Art It en 2010, Ishigami déclarait que son installation au Musée d'art contemporain de Tokyo «devait être quelque chose qui puisse transformer l'espace et révéler une potentialité architecturale sans précédent». Cette intervention atteint en effet cet objectif car, à mesure qu'elle dérive dans l'atrium, elle pourrait s'abaisser, créant un nouveau plafond bas dans cette pièce, permettant aux visiteurs de ne pas interagir avec les dimensions immenses réelles de l'espace. À d’autres moments, il peut se déplacer vers un coin et créer de nouvelles sous-sections dans l’espace, le divisant ainsi.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Eternal Sunshine of the Spotless Mind est un film réalisé en 2004 par Michel Gondry dans lequel Kate Winslet interprète le rôle de Clementine au côté de Jim Carrey qui joue le personnage de Joel. Cette romance embarque son audience dans une ancienne histoire d’amour après que Clémentine décide d’effacer le souvenir de cette relation tumultueuse. Quand Joël le réalise, il ne peut se résoudre à être le seul à poursuivre sa vie en se rappelant cette liaison et préfère subir le même processus. Pour se faire, il doit rassembler une boîte contenant tous les potentiels objets de réminiscence et retombe amoureux d’elle. Durant cette délicate opération, elle ne cesse de lui échapper, et il se retrouve alors face à une course contre le temps pour jouir de ses derniers instants à ses côtés. Le film joue autour des thèmes du temps, de la distorsion de la mémoire en incorporant des éléments surréalistes et de l’ordre du fantastique. Le code couleur présent dans le long métrage, notamment à travers les cheveux du personnage de Clémentine, permet aux spectateurs de replacer la chronologie des événements. Cette histoire déchirante explore les relations amoureuses qui finissent par s'essouffler ainsi que le deuil qui en découle.

Babette’s Feast

Le Festin de Babette est un film danois réalisé en 1987 par Gabriel Axel qui a tiré son inspiration du livre de Karen Blixen.

Cette histoire plutôt simple, sans intrigue particulière prend place dans un petit village religieux au Danemark, où Babette, une cuisinière française qui s’y est installée dû à la guerre Franco-Allemande se trouve être la gouvernante de deux sœurs particulièrement pieuses. L’atmosphère de ce décor est froid et terne en contraste avec l’attitude modeste et discrète de ces personnages. Alors que Babette vit avec ces deux femmes depuis plusieurs années, son amour pour l’art culinaire ne s’est jamais résilié et lorsqu'elle gagne à la loterie, elle décide d’organiser un festin pour les invités de ses hôtes, leur offrant un aperçu de sa culture ainsi qu’un moment temporaire dont le souvenir restera gravé à tout jamais.