Nos Favoris du Mois

L’étude de la musique à travers le cinema et l’architecture d’intérieur

La musique, et plus largement le son, ont vu le jour dans le cinéma avec The Jazz Singer en 1927, réalisé par Alan Crossland grâce à la synchronisation musicale et des dialogues et ajouté sur un film quasi muet. Son succès monumental fut un tournant dans l’histoire du cinéma, déterminant la fin de la période des films muets, attirant une audience plus diversifiée et surtout plus conséquente, pour faire place à l’industrie telle que nous la connaissons aujourd’hui; un secteur créatif socio-économique. 

Dans un film, cet élément stylistique peut assumer plusieurs rôles; déterminer une certaine ambiance pour devenir une composante à part entière, permettre l’évolution de personnages (souvent retrouvé dans les comédies musicales), mais aussi d’accéder à de nouveaux narratifs au service du storytelling comme par exemple  à des fins parodiques et enfin permettre de naviguer à travers les scènes. 

Plus directement, la musique guide son audience à travers une histoire, une aventure, mais fonctionne également comme vecteur de l’indicible, renforçant la réponse émotionnelle et l’engagement du spectateur vis-à-vis de son expérience audio-visuelle.

Dancer In The Dark, 2000, Lars Von Trier

Dans la trilogie du réalisateur Lars Von Trier, après Breaking the Waves et Les Idiots, nous vous recommandons aujourd’hui la Palme d’or de 2000 : Dancer in the Dark (2000). Ce drame musical met en scène Björk dans le rôle de Selma, une ouvrière qui perd progressivement la vue et se retrouve accusée d’un crime qu’elle n’a pas commis.

À travers son parcours tragique, la musique (que la chanteuse islandaise a elle-même composée) devient une échappatoire au milieu des machines au rythme mécanique. Bien qu’il s’agisse, par définition, d’une comédie musicale, le film fonctionne à l’opposé du modèle hollywoodien typique dans sa narration, ses personnages, et surtout en s’éloignant du traditionnel happy end attendu, pour devenir un véritable pamphlet social.

Peter Doig: House of Music

Cette exposition transforme la Serpentine South Gallery en un espace d’écoute atmosphérique où peinture, musique et design intérieur fonctionnent comme un seul environnement soigneusement orchestré, créant une expérience sensorielle amplifiée.

Plutôt qu’une présentation traditionnelle de gallerie, les œuvres de Doig sont accompagnées d’une bande-son diffusée à travers des systèmes d’enceintes analogiques vintage, dont certaines restaurés en collaboration avec des ingénieurs de Bell Labs et de fabricants de matériel de cinéma. Ces enceintes sculpturales structurent l’espace autant que les tableaux, intégrant pleinement l’objet sonore au design de la salle.

La scénographie, développée avec les conservateurs de Serpentine Galleries, crée des zones propices à la flânerie, à l’écoute et à une contemplation plus lente. Le mobilier, l’éclairage et la présence physique des systèmes audio donnent à la galerie l’allure d’un salon d’écoute intime et collectif plutôt que d’une exposition classique.

Si vous êtes à Londres, cela vaut vraiment le détour !

Beau Travail, 1999, Claire Denis

Beau travail est un film réalisé par Claire Denis, avec Denis Lavant dans le rôle de Galoup, l’adjudant-chef d’une troupe de légionnaires à Djibouti. Celui-ci apprécie profondément la vie qu’il y mène, dans la structure et la discipline instaurées, jusqu’à l’arrivée du soldat Sentain, interprété par Grégoire Colin, qui va rapidement susciter tensions et jalousie.

L’usage de la musique, et plus précisément de l’opéra Billy Budd composé par Benjamin Britten dans les scènes d’entraînement renforce la discipline mise en place dans la vie de ces hommes, destinés à « servir la bonne cause et mourir ». Mais elle crée également un contraste, transformant ces scènes à la limite de l’érotisme: les corps chorégraphiés des hommes, filmés en gros plans, deviennent un indice ambigu d’une sexualité et d’un désir réprimés. Le film se cloture sur Rhythm of the Night, véritable exutoire pour Galoup dans une scène de danse iconique.

Enfin, ce film singulier doit être regardé en gardant à l’esprit sa direction artistique et sa vision féminines, qui mettent en avant les rivalités et les egos masculins tout en les enveloppant d’une douceur et d’un esthétique d’une grande beauté, pour déconstruire plutôt que pour ordonner.

Aperçue à la Other Art Fair de Londres, Can Touch This Studio et son Sonic Bench 2.0

“Asseyez-vous. Détendez-vous. Jouez de la musique simplement en touchant une autre personne” – telle est la promesse que nous fait le studio Can Touch This venant de cette pièce de mobilier, qui rappelle Mondrian avec ses sièges peints de couleurs primaires audacieuses. Aperçue au Other Art Fair à Shoreditch, Londres, cette œuvre peut facilement passer inaperçue parmi la multitude infinie de créations exposées.

Cependant, pour les visiteurs de tous âges, des enfants aux personnes âgées, l’émerveillement est le même lorsqu’ils réalisent que le simple contact peau contre peau entre deux personnes assises donne vie à l’objet. Lorsqu’il émet quelques notes légères à vos oreilles, vous comprenez enfin comment ce banc vous incite à créer du lien avec les autres et à partager des instants d’intimité.