Pour cette édition nous avons choisi de nous pencher sur des courts métrages plutôt qu’un film. En effet, nous pensons que ce format fait écho à notre thématique choisie, explorant l'éphémère dans ses courtes durées, un sujet qui résonne avec la notion même de temps.

J’ai avalé une chenille est un court métrage d’animation réalisé par Basile Khatir accessible sur la chaîne YouTube d’ARTE.

Cette œuvre place ses spectateurs dans l’état subconscient d’un jeune homme dans le coma après avoir avalé une chenille pour frimer une fête et pour impressionner la jolie Eloïse. « Le coma c’est comme un immense désert avec un haut parleur », et c’est effectivement là qu’on se retrouve, au milieu de ses pensées. Il pense être dans le coma depuis quelques jours ou tout au plus quelques semaines, alors que son ami de longue date vient lui rendre visite avec son enfant en bas âge, nous faisant comprendre qu’il y est en fait depuis des années. La chenille fait office de métaphore lorsqu’il l’avale pour devenir un papillon, résonant avec cet état temporaire et en constante évolution. Les moyens utilisés dans cette animation sont multiples et empreints de couleurs éclatantes.

Avec son ton léger et humoristique, ce court-métrage questionne la notion du temps, ainsi que la perception unique et individuelle qu’on en a tout en utilisant un langage familier. Il permet également de relever des observations de l’ordre du temps, comme par exemple les 6 mois qu’on passe à attendre à un feu rouge. L’état de coma fait écho au temporaire pour se placer entre la vie et la mort, le conscient et l'inconscient.

Ce court métrage est un exemple remarquable de l'impact de l’utilisation de différents lieux et décors pour transmettre les luttes émotionnelles intérieures d’un personnage. En effet, on peut d’abord observer cet usage des intérieurs avec la chambre d’hôpital de Tristan. Tout au long de l’histoire, nous la voyons sous différents angles et avec différents personnages, mais nous ne l’explorons jamais à travers les yeux du personnage principal. C’est comme si une caméra était toujours postée près de sa tête, près de son corps mais ce n’était jamais lui. Cela montre le décalage qu'il y a entre son corps et son esprit depuis le coma. De plus, la pièce est toujours dans les tons bleus avec des murs bleus, des rideaux et des draps bleus. Cependant, lorsque nous voyons pour la première fois la mère de Tristan alors qu'elle accomplit une sorte de rituel pour essayer de le réveiller, tout l'arrière-plan devient chaud avec diverses teintes d'orange, de rouge et de jaune.

Cela montre au spectateur comment celle-ci est la seule à apporter de la chaleur à Tristan et à l'espace, même s'il trouve ses rituels drôles et un peu fous.

De plus, on remarque une utilisation récurrente des espaces interstitiels dans ce court métrage. En effet, lorsque l'on voit Tristan dans son nouveau « monde du coma », il vit dans le désert, seulement entouré de haut-parleurs faisant écho aux sons lointains du monde réel. Ici le désert représente un espace interstitiel, il n'y a aucun chemin à prendre, aucune direction, aucune évolution possible dans cet espace. On ne peut réellement progresser dans ce monde, on ne peut évoluer, il est piégé.

Le deuxième espace interstitiel est la rivière où l'on voit le Tristan dériver tout en étant assis sur son matelas. Ici, la rivière pourrait être interprétée comme un symbole du temps qui passe, de son manque de contrôle sur sa vie, de son entourage qui progressivement passe à autre chose. De plus, alors qu'il est assis sur son lit, il observe la jungle autour de lui, démontrant à quel point il est éloigné du monde réel, et à quel point il n'est plus qu'un observateur.

Au Revoir Jérôme est un court métrage d’animation réalisé par Chloé Farr, Gabrielle Selnet et Adam Sillard, étudiants de la prestigieuse école des Gobelins.

Il met en scène Jérôme, qui une fois arrivé au paradis cherche désespérement sa femme qui y est depuis un an. Il commence par la décrire physiquement aux gens qu’il rencontre avant de demander si une grande femme aux cheveux longs a commander un plat spécfique, son préféré cocktail ou, à une fête, si cette même femme ne dansait pas une certaine danse. Connaître quelqu’un aussi bien ne peut qu’être temporaire en vue de notre constant développement, dans ce cas même au-delà de la vie.

Le travail d'animation est impressionnant et frappant pour sa créativité.

On peut reconnaître l’inspiration tirée de Dali et du mouvement surréaliste connu pour son exploration du subconscient à travers les décors colorés et semblables aux rêves, ainsi que ces éléments psychédéliques. Ce leitmotiv semble présent dans d’autres œuvres, comme « J’ai avalé une chenillé » mentionné plus haut ainsi que « Eternal Sunshine of the Spotless Mind ».

Au revoir Jérôme est un magnifique court métrage ponctué de décors à chaque fois plus complexes et plus beaux les uns que les autres où l'on parcourt le paradis avec le personnage principal.

Dès qu'il entre au ciel, il ne prend qu'un bref instant pour regarder autour de lui avant qu'une table n'apparaisse avec un téléphone pour qu'il puisse appeler sa femme disparue. Depuis le début, nous sommes conscients que le but entier de sa venue au ciel est de la retrouver. Nous sommes ensuite transportés d’un champ de fleurs sans fin à une forêt criblée d'arbres extraordinaires et une mystérieuse créature se reposant dans l'un d'eux. Là, on voit Jérôme surgir de différents arbres, à la recherche de sa bien-aimée. Il finit par quitter un côté de la scène pour ressortir de l’autre, montrant au spectateur son fort sentiment de perte car ce monde ne semble pas avoir de sens sans elle. On pourrait aussi dire que le style de ce court métrage rappelle un peu au spectateur “Ti-Jean et la Belle Sans Connaître” de Michel Ocelot.

Ensuite, on voit Jérôme traverser un labyrinthe pour rejoindre un vendeur de hot-dogs alors que sa recherche semble devenir de plus en plus complexe, comme nous pouvons le remarquer avec le changement de décors. Il semble si troublé par cette recherche qu’il a perdu l'appétit et refuse un de ces hot-dogs.

Nous sommes ensuite envoyés vers le bord de mer où nous voyons le personnage principal demander à une sirène si elle a vu sa femme. Ici, la majeure partie de l'écran est sous l'eau où l'on peut découvrir une faune sauvage luxuriante, ce que Jérôme ignore tant il est tellement concentré sur la recherche de sa femme. Il est incapable de découvrir la merveilleuse nature qui l'entoure. Ce phénomène continue alors qu'il se dirige ensuite vers une salle de bal puis d'un bar où il refuse catégoriquement toute invitation qui lui ont été offerte.

Lorsqu'il retrouve enfin sa femme celle-ci est assise entrain de lire sous un saule pleureur, symbole de chagrin et de deuil ainsi qu’une référence aux cimetières, faisant allusion à la mort de leurs relations qui va bientôt arriver. Derrière eux on observe au loin une rivière, symbolisant l’évolution de Maryline, sa vie qui continue depuis sa mort, à l’inverse de celle de Jérôme qui s'est figée.

Plus tard, quand celui-ci saute du balcon, on le voit tomber jusqu'à ce qui peut être interprété par le changement de couleur comme son enfer personnel où son corps se brise en un million de morceaux suite à son cœur brisé. Il est progressivement reconstitué par des fourmis, représentant la résilience et le travail acharné, ainsi que le soutien émotionnel des amis et de la famille souvent essentielles pour se remettre d'une rupture.

Une section musicale envahit ensuite l'écran alors que la vie, la joie et la liberté reviennent lentement dans Jérôme. Une fois guéri de ces maux de cœur, on voit Jérôme debout devant une fourmilière qu’il enjambe, cette rupture n’étant maintenant qu’un petit obstacle du passé.

Le court métrage se termine avec lui mordant enfin dans le hot-dog, se sentant enfin pleinement vivant, avide de plus.