Du Nouveau sur la Scène Artistique

Résistance à travers le cinéma et le design d’intérieur

Pour l’édition de cette semaine nous allons nous pencher sur des examples d'utilisation de films et design comme moyens de resistance.

“Je suis toujours là” est un film brésilien de 2024 réalisé par Walter Salles. Basé sur une histoire vraie, ce drame bien accueilli se déroule pendant la dictature militaire des années 1970 à Rio, au Brésil. Suivant la famille Paiva, le film se concentre principalement sur ses dynamiques et sur la manière dont elles aident Eunice, la mère de cinq enfants, à traverser l’incertitude entourant le sort de son mari, Rubens, après que celui-ci ait été emmené pour être interrogé par les autorités.

Eunice Paiva passera toute sa vie à tenter d’obtenir justice pour la mémoire de Rubens et à faire connaître son histoire au grand public. Le rythme du film commence de manière lente et immersive, nous permettant de nous attacher à chaque personnage et de plonger réellement dans leur quotidien.

"Histoires de jouets : Photos d'enfants du monde entier et de leurs objets préférés" - Gabriele Galimberti

"Toy Stories: Photos of Children from Around the World and Their Favorite Things" est un livre de Gabriele Galimberti, composé de photographies d’enfants posant fièrement avec leurs jouets. Bien qu’il ait été publié pour la première fois en 2014, nous avons pensé qu’il trouverait toute sa place dans le thème de ce mois-ci, tout en mettant également en lumière le rôle du design d’intérieur dans l’art de raconter des histoires.

Ce livre est le fruit de deux années de travail, couvrant plus de 50 pays — du Malawi au Texas. Un constat récurrent observé par Galimberti est que, qu’un enfant possède vingt jouets ou un seul, il les montre toujours avec une fierté incroyable, souvent accompagnée de la même joie innocente.

Comme le souligne Galimberti : "Qu'un enfant possède une véritable flotte de petites voitures ou un simple singe en peluche, la fierté qu’il en tire est émouvante, drôle et pousse à la réflexion."

Cet ouvrage nous rappelle non seulement à quel point les enfants sont semblables et unis, quelle que soit leur origine, mais il souligne également que la fierté que l’on éprouve envers ce que l’on possède n’est pas liée à la quantité ni à la valeur monétaire — elle est portée par la valeur sentimentale que nous attribuons aux choses.

Ce livre est aussi un excellent outil pour mieux comprendre la relation que les familles, à travers différentes réalités socio-économiques, entretiennent avec leur intérieur.

Les images ci-dessus représentent :

Zi Yi, 3 ans — Chine en mutation

Taha, 4 ans — Beyrouth, Liban

“April”, Dea Kulumbegashvili, 2024

“April” est un film géorgien réalisé par Dea Kulumbegashvili. Il dresse le portrait d’une femme à travers sa profession de médecin, mais se concentre surtout sur les avortements illégaux qu’elle pratique — un rôle essentiel que personne d’autre n’accepte d’endosser. Malgré les risques qu’elle encourt et après avoir été accusée de la mort d’un nouveau-né, elle continue d’aider différentes femmes ayant besoin de cette intervention.
Nina, le personnage principal, reste assez énigmatique, le spectateur n’ayant que très peu d’éléments sur sa vie personnelle.

Une tension sourde traverse tout le film, accentuée par des visuels ternes et des couleurs fades, qui contrastent avec des images plus vives et des gros plans sur la nature. Le film résonne fortement avec “Under the Skin” (2013) de Jonathan Glazer, tant par ses représentations corporelles presque extraterrestres que par ses thématiques féministes. “April” est une œuvre singulière à laquelle chacun devrait être confronté.

Stuart Semple - L’Architecture Hostile

En collaboration avec l’agence de publicité TBWA, l’artiste Stuart Semple a lancé en juillet 2024 une campagne d’affichage urbain (OOH - Out-of-Home) contre l’architecture hostile.

Par architecture hostile, on entend des éléments de design intégrés dans l’espace public visant à dissuader les personnes d’y rester. Semple s’intéresse particulièrement aux dispositifs urbains conçus pour empêcher les personnes sans-abri de trouver un abri. Parmi les exemples les plus courants, on trouve des pics métalliques installés dans des encadrements de portes pour rendre impossible le fait de s’y allonger, ou encore des bancs sectionnés par des barres métalliques afin d’empêcher toute position allongée.

Selon Semple, "[L’architecture hostile] est une perversion de la créativité, utilisée contre l’humanité."
Presque invisibles à un regard non averti, ces aménagements vont pourtant à l’encontre de l’essence même de l’espace public, en marginalisant davantage une population déjà vulnérable.

En réalisant les photographies de la campagne à taille réelle, Semple rend son message d’autant plus percutant et immédiat, confrontant directement le spectateur à l’ampleur de cette réalité silencieuse mais violente.

Parmi les slogans utilisés dans la campagne, on peut lire : "Comme si être sans-abri n'était pas déjà assez douloureux" ou encore "Le sans-abrisme monte en flèche", soulignant l’absurdité d’investir dans des infrastructures hostiles plutôt que d’aider concrètement les personnes sans domicile. Plutôt que de concentrer les efforts sur l’accompagnement et l’hébergement, ces dispositifs rendent l’espace public de plus en plus inhospitalier.