Nos Favoris du Mois

La résistance à travers le cinéma et le design d’intérieur

No Other Land, Basel Adra & Hamdan Ballal, 2024

No Other Land est un documentaire de 2024 réalisé par Basel Adra et co-réalisé par Hamdan Ballal, se déroulant entre 2019 et octobre 2023. Le projet a été porté à la vie par un collectif palestino-israélien composé de quatre membres. À travers sa forme simple, utilisant à la fois des téléphones et des caméras comme outils pour collecter et afficher des preuves, il capture l'escalade de l'expulsion des Palestiniens de leurs habitats par les Israéliens dans la région occupée de Masafer Yatta, en Cisjordanie.

Se balançant entre la banalité de la documentation de la vie quotidienne, comprenant des rires, des moments partagés avec des proches et la violence vécue causée par les forces israéliennes, alternant entre des plans fixes lorsque la vie est plus paisible et des plans tremblants encapsulant le chaos. Le documentaire met également en avant l'importance de la communauté et comment elle maintient l'espoir et la force de continuer à résister.

Pour conclure, il est important de mentionner que Hamdan Ballal a été arrêté violemment en représailles pour leur film, confirmant son impact puissant pour dénoncer leur réalité et sensibiliser l'opinion.

La Cuisine-Bar de Charlotte Perriand

Une histoire de conflit, de vol de propriété intellectuelle et de trahison — la conception révolutionnaire de la cuisine par Charlotte Perriand pour la Cité Radieuse de Marseille mérite une pleine reconnaissance du grand public.

Conçue entre 1947 et 1952, la Cité Radieuse de Marseille de Le Corbusier, communément appelée la Cité du Fada, est l’un des bâtiments les plus emblématiques de France. En 1946, Le Corbusier sollicite Perriand pour contribuer à l’architecture intérieure de l’édifice, y compris aux cuisines des appartements. Dès 1947, Perriand réalise un modèle 3D et des esquisses détaillées de la cuisine, intégrant un passe-plat reliant la salle à manger à l’espace cuisine. Par la suite, le design évolue vers une cuisine avec un bar ouvert—une cuisine-bar ouverte—favorisant l’interaction directe entre l’hôte et ses invités.

Née de la frustration de Perriand face au rôle traditionnel des femmes dans la maison—reléguées à un espace isolé—cette cuisine les place au cœur de la vie domestique. Pourtant, grâce à Le Corbusier, le travail de Perriand est éclipsé par son propre nom. Des années plus tard, un différend entre les deux designers pousse Le Corbusier à faire appel à l’épouse d’André Wogenscky pour l’aider à concevoir les intérieurs. De cette collaboration naît une version largement copiée de la cuisine de Perriand, qui devient la seule intégrée à la Cité Radieuse et la seule exposée au Salon des Arts Ménagers de Marseille en 1950.

Le concept de la cuisine ouverte tel que nous le connaissons aujourd’hui découle directement des nombreuses déclinaisons conçues par Perriand au fil des ans, notamment la Maison Loucheur (1928), la Maison au Bord de l’Eau (1934) et ses chalets (1936–1937). Véritable révolution pour son époque, la cuisine ouverte de Perriand est l’un des premiers aménagements domestiques largement adoptés, plaçant la femme au cœur de la réflexion et redéfinissant son rôle au sein du foyer.

Toute la beauté et le sang versé – Lauras Poitras, 2020

Toute la beauté et le sang versé est un documentaire de 2020 réalisé par Laura Poitras. Dans cette œuvre cinématographique émotive, on suit la pratique de l'artiste et activiste Nan Goldin ainsi que la chute de la famille Sackler, responsable de la vente à grande échelle d'opioïdes hautement addictifs, causant plus de 700 000 décès depuis 1999. Goldin a perdu un membre de sa propre famille de cette manière et tente de rendre justice pour toutes les autres victimes. Elle a organisé des performances pacifiques en protestation après avoir fondé l'organisation P.A.I.N., plaidant pour la justice après l'épidémie d'opioïdes.

Sa résistance est ainsi montrée à plusieurs niveaux : sa pratique artistique qui a débuté avant et s'est concentrée sur les sous-cultures LGBT et la crise du VIH, les performances de protestation ainsi que ce documentaire biographique.

La Barricade Gonflable de Tools for Action

Créée par Tools for Action, cette barricade gonflable a été largement utilisée à travers l'Europe entre 2012 et 2018 comme forme de protestation pacifique. Lors du sommet COP21 de Paris en 2015, les manifestants ont utilisé ces barricades gonflables pour se moquer de la réponse du gouvernement, lourdement armée, créant un contraste presque absurde entre la police anti-émeute armée de la tête au pieds et les ballons en argent de grande taille des manifestants.

Le design s’inspire de l’étymologie du mot "barricade", qui provient de "barrique", signifiant "tonneau". La première utilisation documentée de tonneaux comme barricades remonte au XVIe siècle. Tout comme il y a cinq siècles, les barricades de Tools for Action servent à obstruer la vue et les mouvements lorsqu'elles sont reliées entre elles dans un environnement urbain.

Décrites comme des "sculptures modulaires et légères faites de film isolant, remplies d’air et reliées par du Velcro", ces barricades ont été utilisées en 2015 pour symboliser la ligne rouge du seuil climatique des 1,5 degrés. Elles sont également devenues des outils pour transformer les rues en un "terrain de jeu spontané", les manifestants les lançant dans les airs.

Présentée dans le livre “Protest Architecture: Structures of Civil Resistance” de Nick Newman, cette barricade gonflable représente un exemple puissant du design utilisé comme outil de résistance.

Ten, Abbas Kiarositami & Mania Akbari, 2002

Ten est un film iranien réalisé par Abbas Kiarostami et co-réalisé par Mania Akbari, sorti en 2002. Cette dernière incarne le personnage principal, une femme qui conduit autour de membres de sa famille ou de personnages inconnus dans sa voiture, en utilisant des caméras de basse qualité. Cet espace confiné représente un lieu sûr pour que les femmes puissent aborder leurs luttes, ce qu'elles ne peuvent pas faire à la maison, et incarne une jonction entre la sphère publique et privée, tout en circulant à l’extérieur, comme une métaphore de l’emprisonnement de la population féminine dans un système patriarcal.

Il résonne fortement avec Taxi de Jafar Panahi (2015), mentionné dans une édition précédente, pour son concept similaire et son genre de docufiction ; un genre hybride alliant l’esthétique du documentaire et des éléments fictifs, le rendant ainsi en quelque sorte scénarisé. Ces deux réalisateurs ont été censurés et interdits de réaliser des films pour avoir montré la réalité des habitants iraniens, les obligeant à inventer de nouvelles façons d'exercer leur pratique, car rester silencieux n'est pas une option.

L’Espace de Prière Nomad de Michael Herrman

Bien que peu d’informations soient disponibles sur le Nomadic Prayer Space de Michael Herrman, il est mentionné dans l’article d’Ann Torpe intitulé “Applying Protest Event Analysis to Architecture and Design”. Dans cet article, Torpe explore le contexte et la motivation derrière le travail de Herrman.

Lors de son séjour à Milan, Herrman a observé un nombre important d’immigrants dont les besoins avaient été négligés dans l’environnement construit. En réponse, il a conçu une structure pliable, auto-assemblable et portable qui se replie pour tenir dans le coffre d’une voiture. Ce design permet une appropriation partielle et temporaire de l’espace public, en faisant un exemple convaincant de résistance par le design.