Du Nouveau sur la Scène Artistique

L’exporation de l’éphémère

Pour l’édition de cette semaine, nous nous pencherons sur des oeuvres récentes aux charactères temporaires.

Haenyo, Les Femmes de la Mere est un documentaire réalisé par Sue Kim, sorti en 2024. Il suit le quotidien du métier exercé par les Haenyos, un groupuscule constitué de femmes plutôt âgées sur l’île de Jeju en Corée du Sud. Elles s’occupent de collecter des fruits de mer, contribuant largement à l’alimentation des habitants de l’île.

Au-delà de l’enjeu écologique, leur métier est en perdition, ayant pour conséquence une perte de revenu mais surtout ne leur permettant plus de poursuivre leur passion mais également la perte de la promiscuité qu’elles ont crée dans cette communauté alors que la plupart de ses femmes sont veuves et vivent seules.  Après la décision du gouvernement japonais stipulant l’autorisation de déverser les eaux contaminées radioactives, les haenyos de deux générations vont se retrouver ensemble lors de manifestations publiques.

Aapa Huhta - Gravity

"Ils sont à la fois douloureusement corporels et infiniment lointains, presque comme des échos visuels d'une autre dimension."

Aapo Huhta est un photographe de renom basé à Helsinki sélectionné en 2014 par Magnum Photos comme l’un des 30 meilleurs photographes de moins de 30 ans. Son travail allie pratiques documentaires et techniques expérimentales. Après avoir obtenu un Master à l'Université des Arts et du Design d'Aalto à Helsinki, Huhta a progressivement orienté son travail vers la représentation de la condition humaine et l'exploration de l'introspection personnelle.

Son approche de la photographie repose sur une volonté de se perdre dans son art, comme en témoigne encore la récente série Gravity, où il s’est concentré sur les distorsions chimiques en chambre noire de ses images. Véritable maître de la photographie argentique, il utilise des distorsions optiques dans cette série pour faire ressortir les corps d’un fond noir, les inscrivant presque dans un espace liminal, figé hors du temps.

En travaillant avec des modèles vivants ainsi qu’avec des photographies de restes momifiés provenant des catacombes siciliennes du XVIe siècle, Huhta crée des corps déformés, incitant le spectateur à s’interroger sur la fragilité et la complexité de l’existence humaine comme expérience éphémère.

La Passion de Dodin Bouffant, Trần Anh Hùng, 2023

La Passion de Dodin Bouffant est une romance réalisée en 2023 par Trần Anh Hùng et inspirée par la nouvelle de 1924 rédigée par l’auteur Suisse Marcel Rouff. Sélectionné pour le prix de la Palme d’Or de la 74ème édition du festival de Cannes, le film raconte l’histoire d’Eugénie, cuisinière talentueuse travaillant au côté du gastronome Dodin pendant 20 ans. Mêlant l’art culinaire et la passion dévorante d’un amour doux et apaisant, avec sa cinématographie impeccablement travaillée pour nous immerger complètement dans cette grande et belle maison française, le film traite de l’éphémère sous différents prismes. 

D’abord par ses couleurs en accord avec les saisons de tournage du film, notamment le printemps mais surtout la chaleur ambiante de l’été avant de décliner à la froidure de l’hiver et des événements du film, on nous place dans une temporalité bien calculée. 

Également par le lien amoureux des deux protagonistes principaux, relation qui se développe sur la fin de leur cohabitation, l’intensité de cette douce histoire et sa date d’expiration. Et pour finir, en faisant écho au “Festin de Babette” (Gabriel Axel, 1987) avec le soin et l’importance apporté à la cuisine, métaphore de l’amour sous toutes ses formes, on y retrouve à nouveau une caractéristique de l'éphémère.

JR sur le Pont Neuf

« Je voulais qu'elle devienne une sculpture pour la première fois, mais une sculpture éphémère. » – Christo

JR, de son prénom Jean-René, est un artiste contemporain de renommée mondiale dont la pratique s’intègre régulièrement aux paysages urbains des mégalopoles. Actuellement surtout connu pour ses installations photographiques monumentales, JR s’apprête à transformer Paris une fois de plus.

En effet, dès septembre 2025 et en hommage aux 40 ans de l’installation d’empaquetage de Christo et Jeanne-Claude, JR apportera sa propre touche à ce monument emblématique avec une installation à grande échelle transformant l’espace en une grotte aux murs de pierre. Façonnant uniquement les berges de la Seine pendant deux semaines, cette œuvre s’inspire des carrières qui ont fourni à Paris ses célèbres pierres. La juxtaposition de la texture brute et organique de l’installation avec l’horizon parisien parfaitement symétrique et ordonné vise à provoquer une réflexion sur l’évolution de la ville et son rapport de plus en plus distant avec la nature, mais aussi avec l’architecture.

À travers son travail, JR cherche à proposer de nouveaux cadres d’observation de notre environnement, et il entend bien le faire une fois de plus avec cette œuvre inédite : « L’art est une transformation et un moyen de renouveler notre regard sur le monde qui nous entoure. »